Artesanías en cuero / Leathercrafts - ESCRITOS SOBRE ARTESANIA

Sea notorio y manifiesto a todos los ciudadanos que las Cortes Valencianas han aprobado y yo, de acuerdo con lo establecido en la Constitución y el Estatuto de Autonomía, en nombre del Rey promulgo la siguiente Ley:

Preámbulo

Si bien múltiples procesos industriales de la Comunidad Valenciana, tienen su origen en la Artesanía, la especificidad de sus actividades aconseja disponer de una regulación concreta que atienda a las características peculiares de este sector.
Asimismo el proceso de desarrollo económico experimentado en décadas recientes ha supuesto un conjunto de cambios sustanciales en el sector artesano: cambios que en multitud de ocasiones han tenido efectos negativos sobre el mismo y que de no corregirlos en sus manifestaciones mas acusadas, amenazan con producir la desaparición de múltiples actividades que constituyen una parte importante de nuestro patrimonio cultural..
Por otra parte es conocido que esta relevancia cultural no se ve acompañada de la paralela importancia social y económica que le correspondería al sector. Diversas circunstancias configuran al sector artesano como un sector en declive, fundamentalmente debido a la competencia efectuada por actividades industriales que vía precios, han ido sustituyendo paulatinamente a productos netamente artesanales con la consiguiente perdida de características de personalización e individualización propias de la obra artesana. En consecuencia resulta conveniente arbitrar, mediante actuaciones concretas aquellas medidas que permitan acreditar la calidad de los productos artesanos de nuestra
Comunidad y asegurar la pervivencia de los oficios y núcleos artesanales que se estimen de interés.
En virtud de ello, la Generalidad Valenciana, en uso de las atribuciones conferidas por su Estatuto de Autonomía, y habida cuenta de que en el mismo se le atribuye competencia exclusiva en materia de Artesanía, debe establecer la regulación que atienda a las característica diferenciales que presenta el sector artesano en nuestro territorio.
En tal sentido, el articulado de la presente Ley sienta las bases de un marco de actuaciones, que delimitando la extensión del sector, permita la instrumentación de acciones tanto de fomento como reglamentarias. Así, el establecimiento de los oportunos distintivos de garantía, que identifican inequívocamente la elaboración artesana de un producto, y la declaración de Zona de Interés artesanal, se constituyen en instrumentos validos, respectivamente, para delimitar las producciones artesana e industrial y para asentar en sus lugares de origen a un artesanado cuyo producto se identifica no solo por su denominación, sino también por su zona de procedencia.

Capítulo I

Artículo 1

A los efectos de lo dispuesto en la presente Ley, se considera Artesanía la actividad de creación, producción, transformación o reparación de bienes y la prestación de servicios realizada mediante un proceso en el cual la intervención personal constituye un factor predominante y que da como resultado la obtención de un producto final individualizado, que no es susceptible de una producción industrial totalmente mecanizada o en grandes series.

Artículo 2

Las actividades artesanales se clasifican en tres grupos:

Artesanía de producción de bienes de consumo.
Artesanía de servicios.
Artesanía artística o de creación.

Artículo 3

En el marco de lo establecido en esta Ley, cada uno de los grupos definidos en el artículo anterior podrá ser objeto de tratamiento especifico y diferenciado.

Artículo 4

1.		Se considera industria artesana a toda unidad económica que, realizando una actividad comprendida en el Repertorio de Oficios Artesanos de la Comunidad Valenciana, reúna las siguientes condiciones:
	a.	Que la actividad desarrollada tenga un carácter preferentemente manual, sin que pierda el carácter de manualidad por el empleo de utillaje y maquinaria auxiliar, y origine un producto individualizado, pero no único. Que como responsable de la actividad de la industria figure un artesano o maestro artesano que dirija y participe en la misma.
2.		No podrán tener la consideración de industria artesana aquellas unidades que ejerzan su actividad de forma ocasional o accesoria.
3.		Podrán disfrutar de la consideración de industria artesana aquellas unidades económicas que se dediquen a la producción y comercialización de sus productos artesanos.
4.		Podrán asimismo gozar de la consideración de industria artesana formulas asociativas dedicadas exclusivamente a la comercialización de productos artesanos, siempre y cuando todos sus integrantes sean a su vez industrias artesanas.

Artículo 5

1.		La condición de maestro artesano o artesano se acreditara mediante la posesión del documento correspondiente, expedido por la Consellería de Industria y Comercio, previo informe de la Comisión a que se refiere el artículo sexto de la presente Ley.
2.		En el marco de la presente Ley, los titulares de cada uno de los mencionados documentos podrán ser objeto de tratamiento diferenciado.

Artículo 6

1.		Para regular las condiciones de obtención del documento acreditativo de la condición de maestro artesano o de artesano, se creara una comisión cuya composición y funciones se determinaran reglamentariamente.
2.		Formaran parte de la misma representantes cualificados tanto individuales como institucionales, del sector Artesano de nuestra Comunidad.

Artículo 7

1.		La Consellería de Industria y Comercio dictara las normas precisas para acreditar la calidad de los productos artesanos.
2.		A tal efecto, se podrán establecer certificaciones acreditando la calidad artesanal de los productos de la Comunidad Valenciana, con el fin de que los productos que reúnan las condiciones que en ellas se especifiquen puedan exhibir un distintivo para su identificación en el mercado.
3.		La concesión de estas certificaciones, así como los correspondientes distintivos, y su regulación, será competencia de la Comisión a que se hace referencia en el artículo sexto.

Artículo 8

1.		Aquellas comarcas o zonas que se distingan por un artesanado activo y homogéneo podrán ser declaradas Zonas de Interés artesanal. También podrán serlo las que cuenten con una reconocida tradición o un especial dinamismo creativo en el campo artesano. La declaración de Zona de Interés Artesanal permitirá utilizar en los productos que se establezca un distintivo de su identidad de procedencia geográfica, creado al efecto.
2.		La regulación y declaración de las zonas de interés artesanal, así como de los distintivos de identidad geográfica correspondientes, será efectuada por la Comisión a la que se refiere el artículo sexto.
3.		El Consell o las distintas Consellerías en el ámbito de sus competencias, podría instrumentar medidas complementarias para favorecer la permanencia del artesanado de aquellas zonas.

Capítulo II

Artículo 9

1.		El reconocimiento oficial por la Administración de la condición de industria artesana se acredita mediante la posesión del Documento de Calificación expedido por la Consellería de Industria y Comercio.
2.		La obtención de esta calificación tiene carácter voluntario.

Artículo 10

El Documento de Calificación es condición indispensable para poder acogerse a cualquier tipo de ventaja que legal o administrativamente pueda establecerse para las industrias artesanas y, en concreto, para poder hacer uso de los distintivos que acrediten su calidad artesanal y su identidad de procedencia geográfica.

Disposiciones Finales

PRIMERA:		En el plazo máximo de tres meses, a partir de la entrada en vigor de la presente Ley, El Consell a propuesta de la Consellería de Industria y Comercio determinara mediante decreto y con sujeción a lo que aquella establece, la composición y funciones de la Comisión mencionada en el artículo sexto.
SEGUNDA:		Una vez constituida y en funcionamiento la Comisión a que se refiere la disposición anterior, esta deberá elaborar, en el plazo máximo de seis meses, El Repertorio de Oficios Artesanos de la Comunidad Valenciana.
TERCERA:		En el plazo máximo de un año, la Comisión mencionada en el artículo sexto elaborara la normativa reguladora de la obtención del documento de maestro artesano o de artesano.
CUARTA:		La presente Ley entrara en vigor el día de su publicación en el Diario Oficial de la Generalitat Valenciana.

Por tanto ordeno que todos los ciudadanos, tribunales, autoridades y poderes publicas a los que corresponda, observen y hagan cumplir esta Ley.

Valencia a 18 de Abril de 1.984.
EL PRESIDENTE DE LA GENERALITAT
Joan Lerma i Blasco

DECRETO 83/84 DE 30 DE JULIO DEL CONSELL DE LA GENERALIDAD VALENCIANA POR EL QUE SE REGULA LA COMPOSICION Y FUNCIONES DE LA COMISION DE ARTESANIA DE LA GENERALIDAD VALENCIANA.

La ley de la Generalidad Valenciana 1/84 de 18 de Abril, de ordenación de la artesanía, determina el marco normativo por el que ha de regirse este sector atendiendo a las características especificas que presenta el mismo en la Comunidad Valenciana.

En cumplimiento de lo previsto en la citada Ley y previos los tramites oportunos se somete a la aprobación del Consell de la Generalidad Valenciana, la composición y funciones de la Comisión de Artesanía de acuerdo con establecido en la Disposición Final Primera de la mencionada Ley.

En su virtud y a propuesta de la ConsellerIa de Industria y Comercio y previa deliberación del Consell de la Generalidad Valenciana, en sesión celebrada el día 30 de Julio de 1.984,

Dispongo

Artículo 1

Se crea adscrita a la ConsellerIa de Industria y Comercio, la Comisión de Artesanía de la Generalidad Valenciana.

Artículo 2

1.		La Comisión de Artesanía de la Generalidad Valenciana estará compuesta por los siguientes miembros: Presidente: El Director General de Industria y Energía. Vicepresidente: El Director General de Comercio y Consumo, quien sustituirá al Presidente en caso de ausencia o vacante del mismo. Vocales: El Secretario General de la ConsellerIa de Industria y Comercio. Un representante de la ConsellerIa de Economía, un representante de la ConsellerIa de Agricultura, Pesca y Alimentación, un representante de la ConsellerIa de Empleo. Tres representantes uno por provincia del Consejo Regional de Cámaras de Comercio Industria y Navegación de la Comunidad Valenciana. Hasta un máximo de seis representantes cualificados del sector artesano, nombrados por el Presidente de la Comisión, en tanto en cuanto no existan organizaciones representativas del sector artesano a nivel de la Comunidad Valenciana. Llegado este caso, el nombramiento de tales representantes lo será a propuesta de la citada organización.
2.		Actuara como Secretario de la Comisión el titular del órgano competente en Artesanía de la Dirección General de Industria y Energía.
3.		A efectos consultivos podrán ser convocados a las reuniones personas de reconocida solvencia científica o profesional, o que hayan prestado destacados servicios a la artesanía en la Comunidad Valenciana, así como los presidentes o miembros de los correspondientes grupos de trabajo.

Artículo 3

Serán funciones de la Comisión de Artesanía además de las atribuidas por la Ley 1/84 de Abril las siguientes:

Informar los proyectos de disposiciones generales en materia de artesanía.
Informar los proyectos y planes de ordenación de un determinado sector de actividad artesana.
Informar los programas de formación de personal en el sector de la artesanía.
Emitir los informes que se solicite sobre aquellas cuestiones relacionadas con el ámbito de la actividad.
Elevar informes sobre los problemas mas íntimamente relacionados con la actividad artesana.
Elevar las propuestas que considere convenientes para fomento y desarrollo de la artesanía.
En general, todas aquellas que le sean atribuidas reglamentariamente.

Artículo 4

La Comisión podrá crear Grupos de Trabajo a quienes corresponderá el ejercicio de las funciones y el desarrollo de los objetivos que en el momento de su creación, y posteriormente en su caso se le encomienden por la Comisión o por el Presidente de la misma.

El Presidente nombrara a los presidentes y miembros del grupo de trabajo, así como a los asesores técnicos que para integrar los mismos estime conveniente.Como miembros de los grupos de trabajo podrá incluirse a representantes cualificados del sector artesanal de la Comunidad Valenciana.

Las propuestas elaboradas por los grupos de trabajo serán elevadas a la Comisión a través del presidente de los mismos.

Artículo 5

Como soporte administrativo y técnico de la Comisión funcionara el órgano competente en Artesanía de la Dirección General de Industria y Energía de la ConsellerIa de Industria y Comercio.

Artículo 6

La convocatoria, el régimen de constitución, la adopción de acuerdos y en general el funcionamiento de la comisión de artesanía se adecuara al régimen establecido por la Ley de Procedimiento Administrativo para los órganos colegiados.

Disposiciones Finales

PRIMERA. Se faculta al Conseller de Industria y Comercio para dictar cuantas disposiciones sean necesarias para el desarrollo y aplicación del presente decreto.

Oficios Artesanos o Clasificación de las Artesanías en Panamá.

Por: Lic. Beleida Espino R. – Extracto del Libro Inédito de la Autora.

El repertorio de oficios artesanos identifican al artífice que los ejecuta en su rama artesanal. Este trabajo se basa en investigaciones realizadas a nivel nacional e internacional, consultas realizadas a documentos intenacionales, tales como: la Ordenación de la Artesanía de España; la Ley Artesanal del Ecuador, el Listado General de Oficios Artesanales de Colombia, Oficios Artesanales de México.
En primer lugar, tomé en cuenta la ley que determina la cantidad de asalariados que debe tener un taller o un local de producción artesanal. En la ley #25 del 26 de agosto de 1994 se determina "No requerirán licencia comercial las personas naturales o jurídicas que se dedican exclusivamente a la elaboración y venta de artesanías; siempre que no exceda a cinco (5) los trabajadores asalariados".
Sobre esta disposición aclaramos que si en un taller de Talabartería existen 20 personas produciendo (este negocio como tal, tiene su licencia Comercial para operar), esto no quiere decir que el dueño del taller ya no es artesano. Él lo es y lo seguirá siendo en la medida en que siga supervisando el trabajo artesanal de cada uno de los trabajadores. Es el maestro artesano. En el otro caso, está el artesano aprendiz. Se dedica éste, en la ocupación, a barnizar sillas. Es un artesano, porque ejerce un trabajo artesanal, en la categoría anunciada. En conclusión, cada trabajador mencionado en el ejemplo es artesano- pero en lo que se refiere al taller de los 20 asalariados, deberá contar con una licencia industrial según la ley. Pero no por eso, deja de ser un taller artesanal.
Cuando hablemos de la fondería como un oficio (Artesanía de Consumo), estaremos enmarcando al pastelero, al que produce la choriza de puerco, al que amasa, hace tamales y empanadas. Él es artesano. Pero los que se dedican a la fondería (lugar donde se venden frituras) deben responder a requerimientos del Ministerio de Salud, MICI y Alcaldías.
Constituye el peluquero, el encuadernador, el chapistero, el fotógrafo, el cerrajero, el jardinero, el electricista, el plomero, el mecánico, etc., un artesano, y se ubican en la rama de las Artesanías de Servicio.
El trabajo intermedio es la producción de materias primas que serán utilizadas posteriormente por los productores. Ejemplo: los procesadores de recursos naturales tinturadores.
Tampoco hemos desconocido la Clasificación Nacional de Ocupaciones de la Contraloría General. De las categorías anunciadas nos interesan el grupo principal #6: "Artesanos y operarios en ocupaciones relacionadas con la hilandería, la confección del vestuario y calzados,..." Y el grupo principal #8: "Trabajadores en servicios personales y ocupaciones afines" (COTA 1 990).
Además de lo expuesto, la Ley Artesanal No. 27 del 24 de julio de 1997-. "Que establece la protección, fomento y desarrollo artesanal", asigna, a La Dirección General de Artesanías del MICI, la tarea de llevar a cabo un registro nacional de artesanías y mantener éste actualizado. Para lograr este objetivo, la Dirección expide al artesano, una vez comprobado, la Identificación Artesanal acreditándolo como productor artesanal de la República de Panamá y oficiante de una rama artesanal concreta.
A continuación señalaré, 53 oficios artesanales que hasta el momento he identificado en el país, esto no quiere decir, que es un listado definitivo y en el se contemplan todas las actividades. Sabemos que nada es definitivo y de hecho, el artesano siempre está en constante creación y adaptación de nuevos diseños, lo que ampliaría este marco referencias: Alfarería, Cerámica y Porcelana, Cestería, Sombrerería, Esterería y otros Oficios en la que se utiliza la fibra; Tejido: Textil; Bordados; Costura o Modistería; Hilandería; Aplicaciones en Tela; Sastrería; Ebanistería; Carpintería; Tallado de Madera, Piedra y Otros; Torneado; Tapicería; Curtiembre y/o Tenería; Marroquinería; Talabartería; Joyería; Orfebrería; Platería; Bisutería; Grabado; Forja; Fundición; Juguetería y Muñequería; Zapatería; Pirotecnia; Encuadernación; Vitralería; Parafernalia y Utilería; Instrumentos Musicales; Cerería; Estampado; Encauchado; Temblequería; Totumería; Trabajos en Tagua; Tabaquería; Imaginería; Pintura, Jaulería; Modelistas; Restaurar; Escenografía y Carteles; Rotular; Trabajos Decorativos; Marquetería; Taracea; Fotografía; Peluquería; Taxidermia; Artesanía de Servicio; Trabajos Intermedios; Artesanía de Consumo.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Violin confeccionado por el Lic. y artesano Alfredo Monteza.
La elaboración de objetos que producen sonidos rítmicos, modulados que alegran el ambiente. Los instrumentos musicales que se confeccionan en Panamá por lo regular, pertenecen al folklore.
En los instrumentos de cuerda se emplea el oficio de la ebanistería: La mejorana, el socavón, la guitarra, el violín. En los instrumentos de percusión sobresale el oficio artesanal de la talla de madera: el juego de tambores (pujador, requinto, repujador, caja). En los instrumentos fricativos se utilizan vegetales, metales como es el caso de flautas, pitos; silbatos hechos de carrizos, de cañas o bambú. Las maracas, churucas, zambumbia y otros se utilizan materias vegetales: calabazo, caña brava, cuentas.
A los que se dedican a esta actividad se les denomina Fabricantes de Instrumentos Musicales.

JUGUETERÍA Y MUÑEQUERÍA

Juguetes Panameños
Los artesanos confeccionan figuras infantiles en telas, papel maché, madera. Se emplean técnicas de bordado, de pintura, trabajos en cartón, papel. En la muñequería se emplea incluso, la cerámica fría para el rostro de muñecas. Se confeccionan además figuras zoomorfas y antropomorfas.
En la juguetería se plasma la miniatura: vehículos, aviones, caballitos, sillas, camas, etc.
En la muñequería por su parte, se confeccionan muñecas y muñecos, títeres, piñatas, disfraces, marionetas, las máscaras de los danzantes.
Muñequero y juguetero son los nombres con que se identifican a estos artesanos.

TALLADO DE MADERA, PIEDRA Y OTROS

Es el oficio de horadar, de grabar la madera, de hacer en ella obras de escultura. Igualmente trabajar la piedra extrayéndola de bocados por percusión o cincelado.
La labor de tallar se basa en el manejo de superficies y volúmenes mediante alto y bajo relieve.
Dentro de este oficio se encuentra la escultura, que tiene su fase de modelaje, tallado y esculpir. Otra técnica de la talla es el grabado para planchas de prensa, litografías y estampados.
A los trabajadores en este oficio se les llama: talladores.
Productos: Trabajos en la piedra belmont (comúnmente conocida por jabón), esculturas, la talla utilitaria: ceniceros, sostenedores de libros, réplicas, lápidas, algunos objetos acabados, o partes de otros que sirven de decoración como: columnas, marcos, puertas, ventanas. En la talla de madera, los muebles tallados que imitan a los de estilo barroco, renacentistas, etc.
En la piedra: el mármol en iglesias.

TEJIDO: TEXTIL

En este oficio el artesano entrecruza o anuda hilos directamente con la mano, con agujas, en telares de marco, en el mundillo, con ayuda de una pajita, en gancho. Los diferentes tejidos en nuestro país; crochet, tejido en pajita, el macramé, mundillo. A su oficiante se le denomina tejedor. Productos: Enaguas, tapiz, hamacas, manteles, cubre camas, tapetes, pañuelos, carteras o bolsos, encajes; trencillas y encajes en mundillos, redes, cortinas, cordón, (ocueño), cuellos.

HILANDERÍA

Esta actividad se realiza con ayuda de instrumentos sencillos, rústicos, el hueso, la rueca o simplemente utilizando un miernbro del cuerpo (el caso del muslo de la indígena) consiste en el proceso de obtener fibras, hilos, que luego serán utilizados en el proceso de producción. De aquí que este oficio se ubica en el trabajo intermedio. Hilandero se denomina a quien se dedica a este oficio.

COSTURA Y MODISTERÍA

Costura y Modistería.
Vestidos y accesorios. Es la actividad de confeccionar vestidos, ya sean los típicos o de uso de las etnias, o simplemente coser un traje con aplicaciones, se puede utilizar patrones. Puede coserse totalmente a mano, como es el de "armar la pollera", o utilizando una máquina para unir las piezas. El trabajo de pedrería en vestidos es una labor manual.
El hombre o la mujer que se dedican a esta actividad se les denomina: costurero o modista. Productos: Vestidos, bolsos, chaquetas, camisas, pantalones, faldas, la indumentaria religiosa, cojines, sábanas, manteles. El vestuario típico, el vestuario de reinas, novias, quinceañeras.
En el caso de la cestería y la esterilla, el artesano prefiere utilizar fibras duras o resistentes. El tejido sigue ordenamientos de urdimbre y trarna, sencillamente se entrelazan las tiras, las que pueden o no recibir tintes. En el caso del sombrero, se utilizan las fibras suaves y pueden tejerse trenzas o criznejas uniéndolas por sus bordes sobremontadas en modo espiral, los que se cosen para sujetarlos. A los artesanos de estas rarnas se les conoce como cestero, sombrerero, esterero. Productos: Canastas, sombreros, bolsos (Chácaras), móviles, abanicos, muebles, esterillas, motetes, individuales, carteras, recordatorios, costureros, otros.

BISUTERÍA

Es la imitación de la joyería. Se trabaja con metales ya sea bronce, aluminio, cobre, níquel o aleaciones. Al igual que en la joyería, la orfebrería y la platería, en la bisutería se utiliza fundición, laminado, cincelado, soldadura, repujado, etc. También se le colocan piedras semipreciosas, conchas nacaradas, corales.
Bisutero, es el nombre con que se conocen a los especialistas en este oficio.
Productos tales como: pulseras, collares, réplicas, aretes, prendedores, dijes.

GRABADO

Por medio de la técnica de labrar o señalar con incisión se imprimen estampas en láminas, márrnol; en la totuma (vegetal). Estos procesos se realizan en frío, en calor o utilizando químicos.
Se utilizan en esta técnica los pirograbadores, los litógrafos (como su palabra lo indica, labrados en piedra), tarnbién se decora la madera con figuras utilizando el hierro encendido, los Iapidadores que emplean la técnica para grabar en piedras y mármol.
El artífice dedicado a este oficio se le denomina grabador.
Productos: Inscripciones en bandeja, vasos, servilleteros, marcos de pinturas, llaveros. En el caso del material lítico el más conocido es el grabado de inscripciones en lápidas. En el caso de la totuma: la churuca, las maracas pirograbadas.

TORNEADO

En esta especialidad de la madera se trabaja con el torno para darle formas tanto circular o columnar. El torneado se distingue en la ebanistería y la carpintería. En la confección de muebles se tornean los brazos y patas de sillas y mesas.
El oficio de torneado lo ejerce el tornero y se ayuda con el torno que es el instrumento de trabajo por excelencia.
Productos: Confección de platos, fruteros, joyeros, ruedas, columnas, ensaladeras.
El torneado se puede combinar con el tallado, por ejemplo una frutera o ensaladera además de confeccionarse en el torno, puede la bandeja ir tallada con figuras.

TEMBLEQUERÍA

Con las escamas de pescado previamente preparadas, se confeccionan los tembleques o flores de pollera. También preparan las oficiantes utilizando esta misma técnica, prendedores, ramos y tocados de novias, peinetas, ganchos.
Además de la escama se utilizan materiales como las perlas, el gusanillo (alambre muy delgado enrollado en forma de túnel), pedrerías.
Este oficio es realizado totalmente a mano por artesanos que van creando figuras, flores, aves.
Temblequero: se denomina así, a sus oficiantes.

CURTIEMBRE Y/O TENERÍA

Es el proceso de adobamiento o aderezamiento de pieles crudas mediante la aplicación de sustancias químicas u otras sustancias orgánicas ablandadoras, tal es el caso del mangle. El trabajo de descansar, rebajar, secado, tinte, son aplicados a las pieles durante el proceso.
Una de las especialidades de este oficio, es la peletería. Y como su nombre lo indica ésta se dedica al aderezamiento o preparación de pieles finas. En Panamá se cuentan muy pocos los dedicados a la peletería, entre ellos las tenerías las que por contar con grandes maquinarias, no se ubican en esta rama artesanal. Peleteros se les llama a los artífices que se dedican al oficio de la curtiembre. Productos: Cuero curtido, pieles, obtenidos de la peletería son utilizados en la confección de chaquetas, bolsos, etc.

MARROQUINERÍA

Es el trabajo que se efectua con el cuero fino, o a la piel. Con esta materia se producen bolsos, maletines, correas.
Utiliza entre varios instrumentos, la desbastadora. Marroquinero, es con el nombre que se
conocen a las personas dedicadas al oficio.

APLICACIONES EN TELA

La aplicación es el trabajo de telas sobrepuestas (applique). Es el trabajo artesanal que
la indígena Kuna utiliza en su mola (blusa) y ésta está compuesta por dos piezas rectangulares de telas trabajadas en estilo applique con trozos más pequeños de colores.
Es una técnica que difiere a la de costuras, bordados, etc.
Las artesanías de aplicación en tela son muy variadas y llamativas. Transmiten imaginación, dedicación y belleza, plasmadas en diversas piezas de vestir. Las mismas han logrado acogida tanto en el mercado nacional como intemacional.

TALABARTERÍA

En esta especialidad se confeccionan los arreos de los caballos. En Panamá a la talabartería la identificarnos con la producción de artículos de cuero curtido o cuero resistente, sobre los cuales se pueden hacer adornos y decoraciones con varias técnicas como el repujado, las tallas y el calado. Estas técnicas por sí solas constituyen un oficio-. Repujador, tallador, calador y una nueva técnica denominada cueroplastía, que es la elaboración de tapices empleando diferentes pieles.
Talabartero se le denomina al artesano que se dedica a la talabartería.
Productos: Monturas, aperos, maletas, fundas, rejos, cutarras. Cueroplastía: tapices de cuero.

TOTUMERÍA

Especialidad del trabajo en el fruto del calabazo (Crescintia cujete). Se aplica en la totuma las especialidades del tallado, la pintura o ambos, a la vez se puede pirograbar. En la confección de totumas (envase para tomar líquidos) se utilizan instrumentos rústicos: una cuchilla, raspadores. La pintura con la que decora el oficiante es del tipo primitivista.
Totumero es el especialista dedicado a estas artesanías.
Productos: Totumas pintadas, totumas en formas diferentes: alargadas, ovaladas con una abertura, copas, totumas en las cuales tallan acontecimientos, figuras geométricas, figuras zoomorfas, flores, además carteras, maracas se confeccionan con el calabazo.

PARAFERNALIA Y UTILERÍA

La parafernalia tiene origen indígena. Es la elaboración de piezas artesanales a las cuales se les atribuyen poderes mágicos religiosos, defensivos contra el maligno. El curandero las utiliza en sus actos de curación también se elaboran para fiestas religiosas y carnestoléndicas. Productos: Las tallas: Bastones de mando, los vestidos, instrumentos para la realización de procesiones y para participar en comparsas, en carnavales y fiestas folklóricas - religiosas.
La utilería se utiliza en el teatro. Las caretas, bambalinas y los útiles que se emplean en escenas. Los vestidos que se utilizan pueden ser confeccionados con cuero, vegetales (hojas y otros) papel maché, piqué (telas en algodón), plumas. El oficio de la costura sobresale en la utilería. En las danzas: zaracundé, diablicos limpios y sucios, la pajarilla, etc. se emplea la utilería.
Utilero, nombre con que se conoce a sus productores.

ARTESANÍAS DE CONSUMO

Dulcería, panadería, confitería, fondería, quesería. En la artesanía de consumo se elaboran productos comestibles de la dulcería propia del país. (Bocadillos, pasteles, cocadas, cabanga, huevitos de leche, arroz con leche, queques, mosquetes, pan de dulce, cocaditas, pan de maíz, bienmesabe, chiricanos; en la panadería: pan preparado manualmente utilizando hornos artesanales; productos de fondería: tamales, bollos, carimañolas, empanadas, tortillas, buñuelos, etc. Chichería: chicha fuerte, chicha de maíz nacido; Quesería: quesos de leche vacuna; Confitería: caramelos, (de almíbar cosido), mercocha.

ORFEBRERÍA

La técnica del que trabaja el oro. Puede que utilice el método de aleación: oro con pequeños grarnos de cobre; la plata puede ser bañada en oro.
En la orfebrería se labran metales nobles. Hay procesos de artillado y otros. Es común en un taller de orfebrería y platería encontrar yunques, sopletes, calibradores.
A el que se dedica a este oficio se le denomina orfebre. Productos: Cadenas, pulseras, collares, aretes, sortijas, el joyero de la pollera (peinetas, peinetón, pajuela, cadenas: chata, salomónica, bruja, cabrestillo, guachapalí, otras; aretes: dormilonas, zarcillos, etc.)

IMAGINERÍA

Es la creación de imágenes sagradas, ya sea talladas, moldeadas o pintadas. Estas figuras son creadas por el especialista en su imaginación y luego las modela. En este oficio se incluye el artesano dedicado a confeccionar nacimientos o belenes.
Imaginero se le denomina al artesano que se dedica a este oficio.
Productos: Belenes, imágenes de santos, ángeles y otros.

BORDADOS

Es la actividad manual de decorar textiles, ya sea en deshilados, en altos relieves, talcos, sombreados, en punto de cruz o marcados, zurcidos, bordados, talco en sombra, calados, punto de colmena. Muchos de estos bordados se realizan en máquinas especializadas.
A los artesanos dedicados a este oficio se les denomina bordadores.
Productos: Pollera, enaguas, ropa de bebé, vestidos, bordados, manteles individuales.

ALFARERÍA, CERÁMICA Y PORCELANA

El experto en el oficio es alfarero y ceramista. La alfarería es una artesanía hecha del barro que puede ser modelada a mano o ayudándose con un torno, cocida en un horno, el cual simplemente es un hueco ubicado a la interperie, en donde se pone la pieza entre la leña y luego se prende fuego a ésta, o un horno manual hecho de barro. El que se encarga de laborar en el torno se le llama tornero. Cerámica; A las piezas de barro (barnizadas, bañadas, esmaltadas, etc.) cocidas en hornos, bien eléctricos o bien de gas a los cuales se les aplica sustancias químicas o minerales y se someten a una segunda cocción dando un acabado brillante y colorido. Otra especialidad de la cerámica es la porcelana, la que utiliza el Caolín (arcilla depurada de color blanco) en el proceso de producción. En Panamá la emplean en la confección de cerámica de molde (yeso y escayola).
Entre otros productos: Potes, vajillas, adornos, platos decorativos, tejas, ladrillos, cazuelas, tinajas, ollas, vasijas, figuras de imaginería, mosaicos, floreros, abalorios y otros.

NO MAS SAPOS DISECADOS

Una Aproximación al Diseño Artesanal

Carlos Zerpa

Escribir un texto acerca de las artesanías en Venezuela no es cosa fácil, y sobre todo existiendo en el país estudiosos del hecho artesanal, más competentes que yo para asumir un reto de tal magnitud, maestros e historiadores con experiencias de años y con mayor conocimiento sobre la materia.
Pretendo eso si enfocar el tema desde la óptica del diseño artesanal, enfoque también complejo, polémico y complicado, pero con el que me identifico más y en cuyo terreno me muevo con mayor facilidad, pudiendo quizás ahí hacer algunos aportes significativos al tema. Con miras a que en un futuro cercano podamos contribuir a la realización de un mejor diseño en las artesanías y además con las pretensiones (de mi parte) de crear una conciencia hacia lo artesanal, conciencia que sin duda repercutirá en la calidad del objeto elaborado y en la agilización de su producción artesanal y hasta industrial.
La artesanía en sí es la elaboración y la producción de objetos que posean belleza artística pero que a la vez sean creado para ser utilizados sin que esta belleza se contradiga con su utilidad: objetos bellos y útiles.
Pienso que la orientación que se les de a la artesanía debe ser adecuada a las necesidades propias de nuestro medio, con el propósito de rescatar nuestras raíces culturales, de donde nuestro pueblo debe nutrirse para hallar sus propios conceptos estéticos; hay que partir sin duda de las bases culturales existentes, no para repetir lo ya hecho, sino para darle continuidad histórica a las tradiciones y a las raíces culturales; para darle una verdadera proyección hacia el futuro. Sabemos del hallazgo de piezas arqueológicas encontradas en territorio venezolano que fueron creadas por los primigenios habitantes de estas tierras hace doce mil años A.C., herramientas para la agricultura, la caza y la pesca, piezas en donde se siente el trabajo artesanal de la mano del hombre; tallas en huesos, piedras y caracoles que nos muestran un trabajo artesanal con larga historia desde hace ya 12.000 años A.C.
Hay que llegar a interpretar la realidad actual de la artesanía en Venezuela, de esos objetos que vemos, nos rodean y utilizamos en nuestra vida diaria, lo que comúnmente llamamos "artesanía utilitaria" y los otros objetos creados como recuerditos, adornitos o souvenirs; generalmente de muy mal gusto, formando parte de la estética del kitch, tales como: arpas en miniatura, alpargatas guajiras con su mota como adornos, cabezas disecadas de caimancitos como llaveros, platos en porcelana con el escudo, el mapa, la bandera o el himno nacional, caribes (pirañas) disecados, cuatros y guitarras en miniatura, maracas con orquídeas pintadas, réplicas en miniaturas de arcos y flechas indígenas, sapos disecados jugando naipes y fumando, semillas de coco con caras indígenas y carapachos de tortugas con pinturas al oleo de estos caciques venezolanos, etc., etc., etc.
Se piensa comúnmente que en Venezuela existe una sólida, muy amplia y rica tradición artesanal, cuando en realidad la artesanía es poca, aislada y desamparada, se ha hablado mucho que únicamente lo que necesitan los artesanos es que le ofrezcan más recursos económicos y un mejor financiamiento, para así poder aumentar su producción. Pensando que de esta manera y como por arte de magia esta producción se multiplicaría, pero producir más no es sinónimo de calidad en lo que se produce, porque generalmente sucede todo lo contrario, pues se desmejora la calidad por esa necesidad de producir más y más. Otra idea equivocada consiste en pretender que el artesano haga un determinado objeto, imponiéndole modelos o prototipos para que sean copiados sin que exista de su parte ninguna creatividad, cambiándole el rol de artesano por el de máquina - robot.
La artesanía venezolana actual está empobrecida y es bastante menor si la comparamos con la de otros países latinoamericanos como: México, Colombia, Perú, Ecuador y Bolivia; y es menor a causa de los múltiples factores sociales e históricos causados desde la colonia hasta el día de hoy, por un exterminio cultural que se produjo y se produce en este país.
Las artesanías debilitadas o en vías de extinción se fueron con el tiempo transformando o desapareciendo por la introducción al país de nuevos valores culturales, valores ligados a la sociedad de consumo, mucho más evidentes con el auge de la industria petrolera en Venezuela. La cultura basada en la agricultura se transformó violentamente y se impusieron nuevos valores sociales y económicos a causa de este culto al petróleo, la producción anterior cambió y con ella también se produjo un cambio en el modo de vida del venezolano, la actividad petrolera hizo que se frenara el desarrollo del trabajo artesanal y del manufacturado a mano, lo interrumpió abruptamente y por ello las técnicas artesanales se quedaron en su mayoría estancadas o desaparecidas al cambiar las reglas del juego.
Desde hace un buen tiempo vengo con la idea de hacer ver la importancia en verdad que tiene un diseñador artesanal unido al mundo de los artesanos, la idea está en crear este tipo de profesional que cumpla con una misión fundamental en la historia de la artesanía, la misión de vincular al ser humano al mundo natural (y artificial) que lo rodea y lo envuelve, sabiendo de antemano que esta mística de trabajo debe mantenerse constante, ya que un verdadero profesional progresa en base al continuo estudio y al continuo trabajo.
Aquí estoy hablando lógicamente de enfrentar al diseñador artesanal con el artesano puro, no al buhonero o al "hippie" trasnochado que en las plazas hace collares, tallas, pulseras u objetos para sobrevivir, mucho menos al trabajo manual dirigido, realizado por presidiarios y ex-presidiarios, porque a mi juicio esto no es un artesano (así utilice el sus manos), tampoco es un artista, tan sólo es un hombre que se vale de las manualidades aprendidas, para subsistir en las grandes ciudades (¿Economía informal?).
Siempre, claro está han existido los diseñadores, ya que el diseño nació con la razón del hombre, pero el diseño artesanal es una manera diferente de hacer el trabajo, ya que es la fusión del diseño visual con el diseño industrial pero teniendo como foco lo artesanal. El mundo actual con su rapidez, su tecnología y su complejidad ha necesitado que el diseñador le de una mano (de una vez por todas) al artesano para que este no desaparezca, sino para que se haga partícipe de un mundo que marcha a pasos agigantados. A la vez el diseñador artesanal se ven en la necesidad y la obligación de tomar consciencia a sí mismo y de crearla a la otra gente, acerca de la importancia de la artesanía, y sobre todo de la necesidad de hacer que se respete el oficio como algo muy nuestro y muy serio.
En la actualidad en Latinoamérica existe un número muy reducido de diseñadores profesionales que se han especializado y que se preocupan y ocupan de los problemas del sector artesanal, son pocos los que investigan el campo artesanal, desde la época pre-colombina hasta los días de hoy, son pocos los que se enteran del fenómeno artesanal contemporáneo. Aquí en Venezuela el problema es mucho mayor, pues no existe la inquietud ni el deseo por parte de los diseñadores de incorporarse a este camino, ya que siempre se ha visto a la artesanía como un arte menor o ni siguiera se la considera arte.
Los diseñadores industriales sólo copian los modelos extranjeros y los diseñadores gráficos se orientan en su mayoría hacia los terrenos de la publicidad y el mercadeo, la artesanía navega mares extraños que van desde el quehacer artesanal del campesino o de las comunidades indígenas, hasta la fabricación en serie de objetos utilitarios copiados y no creados, o el ya mencionado trabajo de manualidad de los buhoneros o esa cantidad de cosas horribles que venden en las tiendas de los aeropuertos.
La supervivencia de las artes populares y el surgimiento de la artesanía contemporánea, hacen necesaria la participación activa del diseñador especializado, conjuntamente con el antropólogo, el sociólogo, el historiador y el economista para poder organizar y forjar soluciones más adecuadas para la creatividad humana, apoyando la artesanía popular haremos que muera ni se convierta en objetos sin magia y sin espíritu. Esto no es utópico, basta con que le demos una mirada a lo que han hecho con su artesanía los Colombianos o los Mexicanos; estos dos ejemplos de pueblos hermanos a nuestro país nos dicen a gritos que sí es posible para que lo hagamos nosotros también .
La tarea está en preservar las características de las expresiones populares, a la vez que se logre impulsar la proyección del patrimonio cultural porque para el diseñador artesanal, como para el especialista de ciencias sociales y particularmente para el antropólogo, el diseño comprende el proceso cultural creativo completo, destinado a satisfacer las necesidades del hombre dentro de su cultura a través del tiempo y del espacio; o en otras palabras, haciendo que el diseño sea vida (diseño= vida), ya que el diseño en sí es un instrumento para mejorar la calidad de la vida.
Haciendo un mapa aproximado de lo artesanal en Venezuela, nos damos rápida cuenta de la riqueza que tenemos ante nuestros ojos y que no queremos ver. Aquí se trabajan: la madera, los textiles, la alfarería, la cestería y la talabartería, mucho antes que el país tuviera memoria.

· Con maderas de cardón, cedro, caoba, vera, samán, etc., nuestros artesanos carpinteros y talladores han hecho y hacen: bastones, baúles, sillas, útiles de cocina, muebles, juguetes, puertas, instrumentos musicales, canoas, objetos sagrados y armas.
· Con las fibras del algodón, el sisal y hasta con fibras sintéticas nuestros artesanos textileros han hecho y hacen: redes de pesca, mecates, cordones, ropas, ruanas, ponchos, cobijas, alfombras, cortinas, hamacas, sábanas, empaques, bolsas, sacos, zapatos, correas y sombreros.
· Con la arcilla de nuestros suelos, moldeando, modelando y torneando, nuestros artesanos alfareros han hecho y hacen: ollas, platos, vajillas, jarras, floreros, tinajas, vasos, objetos sagrados, bandejas, figuras y alcancías.
· Con las fibras extraídas de las palmas, tallos, bejucos, cortezas, gramíneas y raíces nuestros artesanos cesteros y tejedores han hecho y hacen: esteras, alfombras, cestas, envases, recipientes, sombreros, mecates, cuerdas , abanicos, petacas, nasas, redes y trampas.
· Con las pieles curtidas de los animales (aves, saurios y mamíferos) nuestros artesanos talabarteros han hecho y hacen: carteras, cinturones, pantalones, chaquetas, sombreros, calzados, instrumentos musicales, muebles, guantes, sillas de montar, muñequeras y cuerdas.