Revista
de divulgación artesanal
hecha por artesanos.
 
 
 

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TRABAJOS INTERESANTES SOBRE LA ARTESANIA
   
  PAUTAS BASICAS PARA EL INGRESO Y PERMANENCIA EN LAS FERIAS ARTESANALES
NORMADAS EN LA ORDENANZA Nº 46.075/92
   
  OTROS ESCRITOS Y/O TEMAS
 
  El uso y la contemplación - Octavio Paz
  El Instituto de Antropología define a la artesanía
  SENTIDO DEL OFICIO (Grandeza de los oficios. Gabriela Mistral.)
  Artesanos vs. Academias - Hemilce Pérez
  Es necesario asumir a la artesanía como categoría artística: Ibarra
  EL ALMA EN LA ARTESANIA (Grandeza de los oficios. Gabriela Mistral.)
  El concepto Artesanía
  Los artesanos (Mexico en la epoca colonial)
  LEY DE LA GENERALIDAD VALENCIANA 1/1.984 DE 18 DE ABRIL, DE ORDENACION DE LA ARTESANIA.
  Oficios Artesanos o Clasificación de las Artesanías en Panamá.
  NO MAS SAPOS DISECADOS - Una Aproximación al Diseño Artesanal - Carlos Zerpa
  Gestión de conocimiento y tradición artesanal en Puerto Rico
  ARTE-ARTESANÍA, INTERACCIÓN HISTÓRICA - Manuel Blas García
   
 

OPINIONES PERSONALES SOBRE LAS FERIAS ARTESANALES
EN BUENOS AIRES

   
  Antes de poner en mi Web las "PAUTAS BASICAS PARA EL INGRESO Y PERMANENCIA EN LAS FERIAS ARTESANALES" senti la nesecidad de dar mi opinion sobre el desarrollo, organizacion de las ferias en Capital y en el Gran Buenos Aires
  Se que estas opiniones no van a gustar a mas de un integrante de estas ferias pero no puedo con mi silencio avalar el funcionamiento y organizacion de las ferias y de estas pautas.
  Me siento autorizado a opinar por dos motivos principales
  1º Soy del grupo fundador de Plaza Francia, por lo tanto me siento un poco responsable del movimiento de ferias.
  2º No pertenezco ni quiero vender mis trabajos en ninguna feria.
  Como se habran podido dar cuenta no hablo de "ferias artesanales" sino de "ferias", utilizo el termino ferias pues considero que no todos los integrantes de estas son artesanos y considero que tal como estan las cosas seria mas definitorio considerarlas "FERIAS DE MICROEMPRENDEDORES"
  Tengo el criterio, como muchos otros que la "ARTESANIA" es mucho mas que hacer trabajos con las manos.
  Los avatares politicos de la Argentina, con las crisis y malas politicas economicas que nos asolaron han logrado que mucha gente haya tenido que refujiarce en el cuentapropismo para poder subsistir, al no tener capital, han tenido que rebuscarsela creando objetos con sus propias manos.
  Pero no nos confundamos eso no es "ARTESANIA" eso es cuentapropismo, microemprendimientos, pero no ARTESANIA.
 

Por que considero que las ferias asi como estan no sirven a los artesanos:

  1º No puede ser que el artesano o integrante de estas ferias fiscalice una vez y luego de por vida y hasta en forma hereditaria conserve ese permiso
  2º Me parece tremendo y hasta diria dañino para el artesano que para ser integrante de una feria tenga que primero ir a las peores (por supuesto las que casi no se vende) y con suerte despues de un largo tiempo puede pasar a una que venda dignamente.
  3º es aberrante que los fiscales sean integrantes de las ferias, en ninguna sociedad de derecho se puede ser juez y parte.
  4º es mostruoso y diria que un fomento a la ilegalidad ciertas acciones del gobierno de la ciudad:
 

se avala las ferias paralelas y se confeccionan listas a dedo por supuestos delegalos basandose en la antiguedad
o sea quienes mas tiempo infringieron una norma establecida se ven recompesados con un lugar en la feria.

  Se les entrega a una serie de personas un predio en un lugar privilegiado de nuestra querida ciudad a no por ser excelentes artesanos sino por la razon de que en forma ilegal vendian sus productos (muchos ni siquiera trabajos) el la calle Florida.
  Esto nos da claramente un mensaje:
  Infringi las ordenanzas vigentes y seras recompensado
   
  Bueno estas son algunas de las criticas que queria señalar, quienes me conocen personalmente saben de mi forma de pensar pues opino sobre este tema que tanto me duele abiertamente y lo he discutido con integrantes de las ferias sabiendo que con mis opiniones me ganaba el odio de muchos de ellos.
  Ademas creo que en las ferias hay un olvidado importante y es nada mas ni nada menos que LA OBRA.
 

En discusiones en un foro con una integrante y vocera de una feria me han dicho, que pensaban y se vestian como artesanos, por lo tanto eran artesanos. Pero esta persona se olvidaba de un pequeño detalle:
el titulo de ARTESANO solo lo da la obra realizada, el objeto que supo crear,
pues un MAESTRO SOGUERO de San Antonio de Areco se viste muy diferente a un maestro Platero de la capital, o un maestrocincelador, o un viejo talabartero, o un Artesano zapatero,o una telarista del norte argentino, o un artesano urbano. Y dentro de los artesanos urbanos entre los cuales me incluyo muchos cambiamos la vestimenta hippy de nuestros comienzos por el mameluco de mecanico mas comodo para estar en el taller.

   
  SOBRE LAS PAUTAS
 

Voy a marcar solo algunas perlitas que realmente me asombraron:

  Uno de los viejos oficios artesanos, como es el noble trabajo del vidrio, no merece en estas pautas ningun comentario y la confeccion de saumerios tiene unas cuantas paginas con pautas y especificaciones.
  Yo realmente me entero por estas pautas que hacer sahumerios es una artesania.
   
  UN COMENTARIO ANECDOTICO
  Yo al principio de estas reflexiones comente que soy del grupo fundador de Plaza Francia, primera feria urbana de la Argentina, pero los que trabajaron y tramitaron los permisos y se movieron para vencer a la burocracia municipal y lograr los papeles correspondientes fueron los RAO (no se si el apellido se escribe asi, si alguien me puede aportar mas datos se lo agradezco pues han pasado muchos años -alrededor de 35- y mi memoria nunca fue excelente) un homenaje a ellos y aqui va lo anecdotico
Ellos enebravan mostacillas.
hacian unos hermosos pectorales recreando tecnicas de los indios americanos.
Lo paradojico es que en estas pautas se excluye el enebrado de mostacillas.
   
  REFLEXIONES DE COMO TENDRIAN QUE SER LAS FERIAS PARA QUE REALMENTE
SIRVAN AL ARTESANO Y A LA ARTESANIA
   
  1º BARAJAR Y DAR DE NUEVO.
  Revocar todos los permisos de las ferias y fiscalizar nuevamente asignandole a los mejores artesaNos las mejores ferias (las de mas venta)
 

La fiscalizacion a cargo de un grupo de artesanos que demuestren por su obra un cabal conocimiento de las tecnicas y importanticimo:
que no tengan puestos en ninguna feria y queden excluidos por ser fiscales de estas.
que ademas se excluyan de partisipar en la seleccion cuando tengan que opinar sobre amigos o familiares.

  Estos permisos que tengan una duracion de 4 a 6 meses como maximo y luego de ese tiempo volver a fiscalizar y que la antiguedad en una feria no sea una razon pora concervar un puesto sino un derecho ganado por la excelencia de su obra.
   
  2º Permitir y fomentar que el artesano forme dicipulos o/y aprendices, que estos puedan atender el puesto junto o en lugar del artesano que si es bueno nesecita estar en el taller trabajando o en algunos de los casos ENSEÑANDO.
   
  3º Que se de prioridad a las ESCUELAS DE ARTESANIA, para que los alumnos puedan agrupados ofrecer sus trabajos, siempre y cuando la calidad de estos lo permita, segun la descicion de los fiscales o jurados.
   
  4 Que tengan un lugar importante las ARTESANIAS DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS que son nuestra raiz como nacion, y son los eternos olvidados.
   
  Para esto los fiscales NO PUEDEN PERTENECER A FERIAS y deben ser idoneos y reconocidos, como artesanos o/y estudiosos de los queaceres artesanales
   
     

ALBERTO SERGIO TERRANI
Artesano del cuero
1967 - 2007

   
 

PAUTAS BASICAS PARA EL INGRESO Y PERMANENCIA EN LAS
FERIAS ARTESANALES
NORMADAS EN LA ORDENANZA Nº 46.075/92

 
 

DE LOS CRITERIOS DE EVALUACION

 
GENERALES  
  Se considera artesano a todo trabajador que, de acuerdo a su oficio, sentimiento e ingenio, se de-dique personalmente a la elaboración de un objeto, utilizando la habilidad de sus manos o técnicas, materiales y herramientas que el medio le proveen.
 
Se define como artesanía a todo objeto utilitario y/o decorativo para la vida cotidiana del hombre, producido en forma independiente, utilizando materiales en su estado natural y/o procesados indus-trialmente, utilizando instrumentos y máquinas en donde la destreza manual del hombre sea impres-cindible y fundamental para imprimir al objeto una característica artística que refleje la personalidad del artesano.
   
TRANSFORMACIÓN DE MATERIAL
 

Cuando partiendo de una materia prima se llegue a un resultado en el cual se verifique un proceso de transformación se considerará cumplida esta condición.

   
OFICIO
El artesano debe mostrar en sus labores el conocimiento de los materiales y de la técnica que aplica para obtener su solución artesanal. Si bien se considera que cada artesano posee una técnica propia, debe aplicarla a la materia prima con idoneidad y suficiencia.
   
ORIGINALIDAD Y PROPIEDAD DEL DISEÑO
Una pieza artesanal debe identificar a su productor. El diseño y la solución deben mantener coherencia con el artesano, no pudiendo ser copia de diseños ya existentes en ferias.
   
FUNCIONALIDAD

Cuando una pieza cumpla con el fin para el cual ha sido construida se
considerará cumplida esta condición.

   
MODO DE PRODUCCIÓN ARTESANAL
El artesano debe dominar y ejercer todo el proceso de producción,
es decir el diseño y la fabricación.
   
 

PARTICULARES

 

RUBRO METAL

TECNICAS GENERALES
ALAMBRE
  Es posible trabajarlo a través de técnicas tales como:
  • Modelado.
• Retorcido.
• Tejido.
• Entorchado.
• Martillado.
• Soldadura.
   
CHAPA
  Se utilizan técnicas tales como:
  • Calado.
• Martillado.
• Embutido.
• Cincelado.
• Repujado.
• Soldadura.
  • Grabado con ácidos, fresas, buriles y gubias. • Esmaltado.
       
ACCESORIOS Y OBSERVACIONES.
No se aceptará el enhebrado de aros cubanos con cuentas diversas
Se especifica que en las piezas donde se utilicen elementos no artesanales tales como:
 
• Chapa grabada al ácido en serigrafía;
• Piezas de fundición la cera perdida;
• Piezas hechas con matricería;
• Piezas hechas a balancín;
• Fornitura;
• Piezas repujadas;
• Cazuelas, etc.;
   
No pueden constituir la pieza en sí misma, sólo se pueden utilizar como complemento, adorno o decoración de una pieza mayor que evidencie un trabajo netamente artesanal. Dicho trabajo no puede ser menor a un 90 % de la pieza.
No serán aceptadas piezas que para su fabricación se hayan combinado el uso de maquinarias, formas de trabajo y elementos no artesanales (producción industrial), por ejemplo:
 
• Alianzas;
• Esclavas;
• Aros.
• Cubanitos.
  • Anillos realizados con flejes media caña, labrados, laminados, etc.
   

No se aceptará el grabado al ácido por serigrafía, como así tampoco, fundición a la cera perdida.
No se aceptará la técnica de esmaltado con aplicación de calcomanías.

 
CONCLUSION

No se aceptará la fabricación industrial que desvirtúe el oficio del artesano y su modo de producción.

   
HOMOLOGACION DEL RUBRO METAL DESDE EL PLENARIO 1986 A 1994
Trabajo presentado por la comisión formada en el plenario general de fiscales 1993/1994 del día 25 de abril de 1994.
   
PARTICIPANTES

• Olga Gallegos, Fiscal metal Plaza Italia.
• Ricardo Mejía, Artesano en metal Plaza Francia.
• Ricardo Zamora, Fiscal varios Plaza Italia.

 

Firmado: Matías Morello por la Comisión de Delegados Interferias sección actas del plenario.

   
 

RUBRO CERAMICA

   
  Se considera trabajo cerámico a la transformación manual, ya sea por modelado, torneado o moldeado, de distintos tipos de arcilla; con una decoración realizada mediante diversas técnicas tales como:
   
 
Bruñido; Engobe; Bajo y sobre cubierta;
Esgrafiado; Engobe; Esmalte sobre esmalte;
Pastas coloreadas; Cuerda seca; Oxidos;
Pigmentos, etc.        
  en cuyo proceso intervendrán una o más horneadas.
   
  MOLDE
  Sólo será aceptada la reproducción por moldes que tenga en cuenta las siguientes pautas:
 
1. Diseños originales del artesano.
 
2. Posterior trabajo relevante, ya sea de transformación de lo moldeado (corte, superposición, etc.) como de decoración, pastillaje, texturado, colado, esgrafiado, etc.
   
3. En coladas de formas simples o no suficientemente identificadas, no se admitirá la aplicación por baño, sopleteado o esmaltado de un solo color.
   
4. No se permitirá bizcocho de colada sin decoración alguna.
   
5. No es admitida la decoración en frío ni la serigrafía, por lo mencionado en los puntos anteriores.
   
6.

Cuando se presenten instrumentos musicales, serán evaluados en forma conjunta con los fiscales del rubro vanos.

   
   
 

RUBRO CUERO

  El artesano en cuero deberá aplicar las técnicas que competen a este material y demostrar su oficio a fin de efectuar la transformación del mismo siguiendo su criterio personal y actitud creadora.
Se entiende por "transformación " la suma de las operaciones técnicas y resoluciones a que ha arribado el artesano en la búsqueda del objeto. Dicha transformación comienza en el corte de la pieza hasta su acabado final aplicando diversas técnicas tales como:
   
 
Repujado; Calado; Modelado;
Cincelado; Desbastado; Trenzado;
Creatividad; Teñido; Modo de producción.
 
Se evaluará la pieza en su conjunto, tomando en cuenta las pautas básicas:
   
 
Transformación del material; Técnicas empleadas; Diseño y funcionalidad;
Modo de producción:
Debe producir individualmente o con el grupo familiar, en su propio taller o talleristas sin emplear mano de obra de terceros o asalariados.
Oficio del artesano        
   
  Con respecto a los diferentes materiales y accesorios (hebillas, remaches, elástico, broches, madera, tela, etc.) serán aceptados siempre y cuando sean complementos de la artesanía y no definan la pieza como figura principal.
 
  Se considerará artesanía a la pieza en la que habiéndose aplicado máquinas y métodos no ortodoxos en el trabajo artesanal, (piezas prensadas, pintadas, rodillo, etc.) presenten un alto grado de transformación del. material, creatividad y originalidad del diseño, evaluándose éste a través de las técnicas aplicadas.
   
  El empleo de máquinas se acepta en tanto posibilite el mejoramiento de la terminación dcl objeto pero se descarta el uso de máquinas que procesen en forma automática o semiautomática o que producen en serie, tratando que dicha máquina no sea determinante en el trabajo, sino una tercera mano.
   
  Con respecto a la máquina de coser, no debe ser determinante de la pieza, sino un complemento, así como otro tipo de máquina.
   
  En lo que respecta a las marcas registradas, modelos comerciales, como por ejemplo de personajes de Disney u otros, no serán considerados como diseños artesanales.
   
  La marroquinería, y entendiendo por ella el corte, armado y cosido de objetos con materiales previamente procesados o teñidos en forma industrial, no son considerados artesanales.
   
  Se exigirá que el artesano presente, para su evaluación y permanencia, como mínimo 6 (seis) tipos de piezas diferentes en diseño y funcionalidad.
   
 

RUBRO MADERA

   
  El artesano en "madera" será evaluado de acuerdo a las siguientes pautas:
   
 
Transformación del material; Oficio; Funcionalidad;
Creatividad; Diseño; Modo de producción.
   
  TRANSFORMACION DEL MATERIAL
  Definimos así a la suma de operaciones técnicas que permiten obtener un objeto artesanal.
El material específico de este rubro es la madera. También podrán emplearse otros materiales accesorios como:
   
 
• Cuero;
• Tela;
• Piedras;
• Nácar;
• Metal, etc.
   
  tomándose en cuenta para el ingreso y permanencia en este rubro el trabajo realizado sobre el material específico del mismo.
   
  OFICIO
  Se determinará el oficio del artesano en los trabajos presentados para la evaluación y en los que se ofrezcan al público en las ferias, de acuerdo a la presencia en los mismos de las técnicas con que se transforma este material. Estas técnicas se han clasificado en dos grupos:
   
  • Técnicas primarias o fundamentales: Son las que permiten transformar el material tales como:
 
Aserrado; Talla; Calado;
Grabado; Taraceado; Marquetería;
Torneado manual; Ensamblado, etc.    
   
  • Técnicas secundarias o complementarias: Son las que contribuyen en los aspectos de terminació y/o decoración del trabajo como:
 
Lustre; Laqueado; Pirograbado;
Pintado; Teñido, etc.    
   
  • Técnicas secundarias: No serán tomadas en cuenta para evaluar el trabajo artesanal si no se encuentran presentes las técnicas primarias. Por lo tanto aquellos trabajos que sean realizados con simples trozos de madera o elementos comprados en el comercio tales como:
 
Cajas; Aros; Bolitas;
Grabados, etc.        
  sobre los que sólo se emplean técnicas secundarias, así como el armado con los mismos elementos, no serán consideradas artesanías para el rubro madera.
   
 

NOTA

 

Ya que algunos trabajos realizados sólo con técnicas secundarias podrían ser considerados artesanías, sugerimos se estudie la alternativa de incluirlos dentro del rubro "varios" o bien abrir un rubro decoración.

   
  FUNCIONALIDAD
  Los productos deberán servir al fin para el cual fueron creados. En el caso de objetos utilitarios se observará que los materiales que han sido empleados para su producción sean de buena calidad. Que los objetos no se rompan fácilmente por su uso, en lo que hace a la forma en que han sido producidos y no por la fragilidad del material.
También se cuidará la terminación para que el uso de estos objetos no produzcan daño a las personas por mal empleo de las técnicas o retaceo de las mismas por parte del artesano en su fabricación.
Deberán presentarse tanto para la evaluación como para ofrecer al público en las ferias 6 (seis) artículos diferentes en su funcionalidad, que sean creativos e identifiquen al artesano.
   
  CREATIVIDAD
  La creatividad del artesano puede desarrollarse desde la concepción de la pieza, las técnicas a emplear la combinación de las mismas, como así también en los materiales que emplea, el acabado final y el aspecto estético hasta la invención y/o fabricación de herramental propio.
Si bien no podemos por el momento definir con mayor precisión este punto, no podemos dejar de señalar que la originalidad, apelando a uno y hasta todos los aspectos de la creatividad antes señalados, es un pilar fundamental del trabajo artesanal.
En el caso de reproducciones tomadas de las distintas expresiones del arte y la arquitectura, en tamaño natural o en escala, serán tenidas en cuenta en tanto sean el producto del trabajo del artesano.
   
  DISEÑO
  El diseño será propio de cada artesano. No se aceptarán las copias de artesanías de otros artesanos. Tampoco serán aceptadas las marcas registradas, tales como: Topo Gigio, Pantera Rosa, Sarah Kay, He-man, Anteojito, Mickey, etc.
   
  MODO DE PRODUCCION
  El artesano debe producir en forma individual o asociada, o con el grupo familiar. No se aceptará la mano de obra de terceros, tanto sean asalariados en su propio taller como tampoco talleristas.
   
  En cuanto a las máquinas, serán aceptadas las:
 
Taladradoras; Caladoras;
Sierras; Lijadoras, etc.
  Se descartarán por supuesto las máquinas que procesan el material en forma automática o semiautomática y que producen en serie tales como:
 
Tornos a revolver; Copiadoras;
Pantógrafos; Tornos automáticos, etc.
  No obstante la máquina no podrá ser determinante del trabajo, sino una tercera mano.
   
  Se deja constancia que según el acta Nº 4 del Plenario de Fiscales 1993 se incorpora al rubro madera los trabajos realizados en caña y calabaza. Los trabajos con estos materiales deberán cumplir los requerimientos que se especifican anteriormente:
  Deberán presentarse 6 (seis) piezas trabajadas en un solo material (madera, caña o calabaza).
   
  Constará en el permiso el sub-rubro del material trabajado. Este último item se tendrá en cuenta tanto para el ingreso como para futuros cambios y/o ampliaciones de rubro.
   
   
 

RUBRO TELAS

   
  Teniendo en cuenta los cinco puntos de los métodos de evaluación, transformación del material, oficio, originalidad, diseño, funcionalidad, modo de producción artesanal, se acuerda establecer en la ficha de evaluación y en el permiso hasta 2 ( dos) sub-rubros que especifiquen la técnica que utiliza el artesano.
   
  Ejemplo: Rubro: Telas - Sub-rubros: Batik / Patchwork
   
  A continuación analizaremos las pautas para determinar el trabajo artesanal a partir de telas industrializadas.
   
  TRANSFORMACION DEL MATERIAL
  Cuando por medio por diferentes técnicas se obtiene un cambio fundamental en la tela.
   
  OFICIO
  Se tomarán en cuenta las técnicas artesanales aplicadas sobre la tela.
   
  TECNICAS PRIMARIAS O FUNDAMENTALES:
  1 Batik
 
1 Batik
 
a) Batik Javanés: Empleo de cera y parafinas sobre la prenda o tela a transformar, sucesivos pasos hasta llegar a la transformación total del color.
Ej. Partimos del blanco, este sólo va a quedar bajo el trazo del jantrik (trazo del lápiz de cera).
Resumen: Debe quedar colorida a varios colores, resultando el motivo fundamental.
b) b) Batik Africano: Atados, nudos, y técnica de tritik (costura). Presentar piezas teñidas con más de 2 (dos) colores, o bien en el caso de un solo color, como técnica secundaría de otra técnica complementaría.
2 Reservas
 
a) Con sellos, plantillas, flores naturales, semillas, hojas, etc. (pintado con pincel, taponador, aerógrafo, esponja, bordados, macramé, crochet, puntillas, etc.).
No se permite el planograf, serigrafía, ni otro tipo de impresión industrial, como tampoco se permite la utilización de telas estampadas industrialmente. Se deben utilizar telas crudas, sedas, gasas, broderie.
b) Decolorado :
  Siempre y cuando se utilice en complemento con otra técnica.
Ej. Lienzo crudo decolorado a blanco con macramé crochet o puntillas.
3 Patchwork
  Se aceptarán los trabajos realizados con trozos de telas diferente, dando mayor Importancia al trabajo de transformación de dicho, trozo, pintándolos, tiñéndolos, utilizando sellos, en una proporción de por lo menos 3 (tres). Se evaluarán los trabajos realizados con trozos diferentes en la conformación de un diseño. Ej. complementándose la técnica secundarla de la costura con una técnica primaria, batik, etc.
No se acepta el tejido liso con puntilla cuando no este complementado con una técnica primaria.
Ej.:Batik, sello, etc.
  No se aceptará ropa comprada a excepción de: Camisetas o remeras blancas para su posterior transformación, donde deberán ser aplicadas técnicas primarias.
   
  TECNICAS SECUNDARIAS
  Se entiende por técnicas secundarias aquellas que hacen a la terminación de la pieza. Estas no serán consideradas suficientes como para determinar el carácter artesanal de la pieza. Son:
   
 
Teñido liso; Lijado;
Decolorado; Cosido a mano;
Cosido a máquina. Queda aceptada la costura con overlock y recta;
Accesorios:    
Se podrán aplicar aquellos como puntillas, cierres, cintas, botones, géneros de diferentes texturas.
   
  Los trabajos de "pintura sobre telas" sin utilización de técnicas primarias serán evaluados por el rubro varios.
   
  No se aceptaran diseños de marcas registradas.
Ej.: Disney , Tortugas Ninjas, etc.
   
 

RUBRO TEXTILES / TELAR

  GENERALES
   
 
Tejido:
  según su estructura, es una serie de elementos (urdimbre) entrecruzados por otra serie (trama).
Material:
  Son hilos flexibles constituidos por fibras o filamentos vegetales, animales y actualmente también sintéticos.
Telar:
  Es un instrumento que a través de un dispositivo llamado liso, realiza la separación mecánica de los hilos de urdimbre para que los cruce la trama. Existen estructuras tejidas en un batidor con o sin liso. No se aceptará bajo ningún concepto el empleo de telares mecánicos o industriales.
   
  METODOS DE EVALUACION
  TRANSFORMACION DEL MATERIAL
  Es evidente cuando partiendo del hilado obtenemos una pieza tejida.
   
  OFICIO
 

El artesano debe mostrar en su trabajo el conocimiento y dominio de los materiales y las técnicas que aplica para obtener su solución artesanal.

   
  ORIGINALIDAD Y DISEÑO
  Es muy importante la originalidad y la creatividad en el diseño. Debe identificar al artesano. Por tratarse de una artesanía tradicional es muy valioso el estudio y rescate del diseño etnográfico como preservación del patrimonio cultural que nos pertenece.
   
  FUNCIONALIDAD
  Es indiscutido ya que cada pieza ya sea utilitaria o decorativa tiene su función implícita.
   
  MODO DE PRODUCCION
  Es individual. Cada artesano debe desarrollar todo el proceso de elaboración de la pieza desde el urdido y el te